14.03.2016

Jianping He

Интервью с Jianping He дизайнером живущим на две страны (Китай и Германия), основателем Hesign в Берлине и Ханчжоу. К которому мы собераемся в гости в рамках нашего интенсива в Берлине.

Что значило получить образование в Китае в 1970-х?

Мой родной город Фуян. Молодые люди, родившиеся в центральной части Китая в 1970-е имели огромное социальное давления в форме конкурса при попытке поступить в учебное заведение. До начала 1990-х годов в стране не было свободной общенациональной экономики. Единственным выходом было усиленно учиться в школе и сдать вступительные экзамены в колледж. Каждый выпускник университета после окончания обеспечивался работой, в основном, в системе гражданской службы, которая была на протяжении всей жизни своего рода «страховым полисом» и гарантированным стабильным, но медленным продвижением вверх по карьерной лестнице. Таким образом, все родители хотели, чтобы их дети сдали вступительные экзамены в колледж. Для детей того времени, тем не менее, такие ожидания несли огромное давление. Только со второй попытки я был принят в Чжэцзян Академию изящных искусств (ныне Китайская академия искусств), в тот год было принято только пятьдесят из семи тысяч кандидатов. Это действительно было похоже на выигрыш джекпота. Программу «Графический Дизайн» выбрали кроме меня еще двенадцать учеников, среди которых я был самым молодым (я был моложе на 11 лет моего старшего одноклассника). Я был свидетелем как «сдувались» многие талантливые кандидаты, после пяти или даже десяти лет неудачных попыток поступить.

Как Вы начали заниматься графическим дизайном?

Первоначально я плотно занимался каллиграфией, в общей сложности 6 лет, путем копирования работ Лю Гонгкан. Тогда программа каллиграфии в провинции Чжэцзян в Академии художеств находилась под кафедрой китайской живописи и признавала только 4 успешных кандидатов каждые два года. Я посчитал, что мои шансы были весьма невелики, так что я перешел на базовую подготовку в области графического дизайна. После моего ухода из мира каллиграфии, который утверждал что существует пять оттенков чернил, а фактически это был равномерный черный, и вступив в новый красочный мир, я почувствовал себя очень счастливым. Тогда «Графический Дизайн», который появился в Китае в начале 1990-х годов назывался – «Прикладное Искусство».

Как Вы решили переехать в Берлин?

Берлин тогда для меня представлялся расслабленный и изысканный миром буржуазии. В Китае в начале 1990-х годов, даже мысли о переезде были не позволительной роскошью. На самом деле, четыре года высшего образования в провинции Чжэцзян в Академии художеств смогли меня всего лишь поместить в маленькую гавань искусства и дизайна. После окончания Академии, столкнувшись с огромным океаном нового я почувствовал себя весьма невежественным. Непонимание моей основной профессии, стремление к современному дизайну, и любопытство побудило меня начать думать о переезде. Я оставил свою постоянную работу и поступил на языковые курсы с целью перебраться на Запад и стать настоящим дизайнером. Огромную роль в моей судьбе сыграл Lin Jiayang, которому я бесконечно благодарен, который помог мне, дав информацию об учебе за границей в моей области. Такого рода помощь в 1990-х годах оказалась самой полезной добродетелью в мире.

Что для Вас дизайн?

Дизайн служит для расширение эстетического удовольствия получателя части информации, после того, как она четко передана. Такое «удовольствие» естественным образом поднимает эстетические стандарты аудитории до определенной уровня. Проблема заключается в том: какого рода эстетика может принести «удовольствие» для аудитории? Некоторые демонстрируют эстетическую интенсивность в принципе «меньше значит больше». Некоторые из них создают красоту через очень запутанные формы и процессы. Некоторые переводят порядок в хаос, другие стараются нанести удар в общность мира и гармонии... Воплощение эстетики таким образом должно быть проблемой хорошего дизайна, независимо от собственных наклонностей и пристрастий дизайнера. Все пути должны привести к одному месту назначения – высота достижения определяется самообучением дизайнера. Хороший дизайн является идеальным сочетанием творческой идеи и эстетического стандарта.

Кто повлеял на Вас?

Gunter Rambow (Германия), Bruno Monguzzi (Швейцария), Wang Xu (Китай) и Shin Matsunaga (Япония)стали моими духовными наставниками в области дизайна.

Что такое хороший дизайн?

Теперь я хотел бы поговорить о моем собственном определении «хорошего дизайна». В течение многих лет я придерживался трех ключевых принципов: Оригинальность, Революционность и Актуальность. «Оригинальность» рассказывает о свежих инновациях в творчестве, воплощённых в концепции дизайна и его презентации. «Революционность» относится к смелости нарушения правила, при этом умея отдавать дань истории, теории, классике и достижениям наших предшественников. Не должно быть пассивных мыслей и идей. Скорее всего нужно иметь мужество «прерваться», так как «разрушение» является предпосылкой строительства. «Актуальность» – сила эстетического наслаждения, которое помогает выводить стандартные работы за пределы времени и сохранять свое очарование во время передачи сообщения.

Что такое плохой дизайн?

Многие графические дизайнеры жалуются довольно часто, что общество не отдает профессии достаточного уважения. Я думаю, что иногда дизайнеры сами несут определенную вину в этом. Уважение – не в одностороннем порядке само собой разумеющееся. В нашей профессии многие дизайнеры были введены в заблуждение богатых клиентов и несбалансированное стремление к материальной заинтересованности уже нанесло ущерб нам в пользу наших клиентов. Дизайнеры стали постепенно создателями привычки мышления, что в приоритете только клиент. Конечно же они заслуживают критики, но есть также и еще хуже дизайнеры, которые забыли свое чувство справедливости и их социальной ответственности. Дизайнеры не должны производить образ «подлизы к клиентам».

предыдущая новость следующая новость

Jianping He

открыт прием работ 28-ОЕ МЕЖДУНАРОДНОЕ БИЕННАЛЕ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА В БРНО

MY NAME IS WENDY

летний арт семестр 2017 в UMPRUM (Академия искусств, архитектуры и дизайна в Праге)

TYPO Berlin: Wanderlust

OPEN CALL. фестиваль иллюстрации в Праге 2017

Дэмиен Хёрст. Опять всех удивил

Ai Wei Wei. Закон путешествия

Веолета Лопис (Violeta Lopiz)

самое крупное событие года в области иллюстрации

Зимний арт семестр 2017 в UMPRUM (Академия искусств, архитектуры и дизайна в Праге)

Irma Boom в Праге

ЛАУРЕАТЫ МОСКОВСКОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ БИЕННАЛЕ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА «ЗОЛОТАЯ ПЧЕЛА 12»

интенив по дизайну в амстердаме

OPEN CALL. фестиваль иллюстрации в Праге

27-ое Международное биеннале графического дизайна в Брно

летний арт семестр 2016 в UMPRUM (Академия искусств, архитектуры и дизайна в Праге)

25th International Poster Biennale

PICTOPLASMA CONFERENCE & FESTIVAL 2016

MICHELBERGER

Открыт набор на Летний интенсив 2016 в Пражской школе дизайна

Студия Jung

БЕНДЖАМИН Шо (Benjamin Chaud)

Hort!

MOUVO. Фестиваль моушн дизайна в Праге

ДЖАЗОВАЯ ШКОЛА ДИЗАЙНА 2016

Новые ароматы от Jo Malone

PARC D’ATENCION

Mundo Azul

БЕРЛИН в мае!

Тренд – еда

международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела»

Czech Grand Design 2015

ПРОСТО ШОКОЛАД

БОТТЕГА

Ai Wei Wei. Зодиак

зимний арт семестр в UMPRUM (Академия искусств, архитектуры и дизайна в Праге)

ОПТИКА

NORTHMODERN 2016

АЙ И ЕГО ВОЗДУШНЫЕ ЗМЕИ

БЕСТИАРИЙ

В ЧЕТЫРЕ РУКИ

УНИВЕРСУМ

ЖЕЛТЫЙ ГОД

ЧУВСТВО АБСТРАКТНОГО

ED-AWARDS 2016

ADI-FAD

ВТОРАЯ СЕРИЯ

ANYMADE STUDIO

ЧУЖОЙ И БУМАЖНЫЙ

27. Bienále Brno 2016

КНИЖНЫЙ ОПТИМИЗМ

ПРАГА ЯБЛОЧНАЯ

ГОЛОВА-ЧАЙНИК

ГИД ПО ДИЗАЙНУ

ТРИ МУЗЕЯ

ДИЗАЙНЕРСКАЯ ОДИССЕЯ

ИСКУССТВО ИНФОРМАЦИИ

ПАВЕЛ ХАЙЕК

UmprumShop

ПРОТИВ ВСЕГО ПЛОХОГО

НЕПОДВИЖНЫЙ МАРШ

TOORMIX

За что я люблю дизайн

DesignSUPERMARKET 2015

ЛИТЕРАТУРНЫЙ СТРИТ-АРТ В ПРАГЕ

ГЕРОИ РУССКОГО АВАНГАРДА

ЗИМНИЙ KNIHEX 05½

Битва между кляксами и буквами (очерк современной каллиграфии)

МУЗЕЙ-ОСТРОВ

D&AD NEW BLOOD 2016

PET-ART

62th TDC

О СЧАСТЬЕ

ЯН ХОРЧИК

ЛИНИЯ И ТОЧКА

SWINGY

БЕРЕЗОВЫЙ СОК

АРТ-ВИНИЛ

BORSE PRIZE